Tocar um instrumento musical não é como andar de bicicleta simplesmente...

Marketing enganoso !

 

Tocar piano medianamente é como praticar um esporte ,mantendo o condicionamento físico como um exemplo na musculação.

Precisamos de meses… de anos… de dedicação na academia para ganhar alguns músculos ou resistência.

Porém, bastam algum tempo sem treino para perdê-los.... Não existe receita milagrosa, método sem esforço, teoria ou informação teórica sem prática e condicionamento.

A prática de um instrumento musical é muito mais que o imaginário popular pensa...

 

O cérebro é condicionado e os dedos também…Muita prática faz uma pessoa parecer estar no automático…Ter um dom ou ser ago inato do ser humano...

O terrível engano de determinados assuntos, como a música. Acreditam e são induzidas a acreditar que tudo é fácil e pode ser feito por qualquer um mediante um roteiro simplório…

Fujam dos falsos mestres e charlatões .Não se iluda com cursos exclusivos ,métodos mágicos ,rezas e simpatias milagrosas para sair tocando…

Informação teórica , prática e condicionamento andam juntas, não se esqueça sem esforço e dedicação nada acontece.

Não precisa radicalizar...

 

“No pain no gain” é uma expressão em inglês cuja tradução literal é “sem dor, sem ganho”. É uma expressão usada como lema que afirma que sem trabalho e sem dedicação não é possível alcançar vitórias.

Praticar exercidos repetitivos pode se tornar obsessivos para alguns . Os problemas de saúde comuns enfrentados por esportivas também se apresentam aos músicos como resultado de suas constantes longas horas praticando seus instrumentos e/ou usando sua voz.

Vamos refletir sobre  isso!

Dia Mundial do Pianista - 8 de novembro vamos promover essa ideia!

Dia Mundial do Pianista - 8 de novembro

Vamos promover essa ideia!

Onde os pianistas celebram anualmente seu dia!

Por favor, não confunda este dia com o “Dia do Piano” que acontece no dia 88 de cada ano ou o Dia Internacional do JAZZ em 30 de abril que nos países ocidentais também se adotou erroneamente segundo nossa humilde opinião ,como dia do pianista ou tecladista , provavelmente ou comodamente porque quem formalizou o dia do JAZZ foi o pianista ,tecladista e compositor Herbie Hancock que era embaixador da UNESCO. Com todo respeito que esse grande musico deve receber isso ofusca tanto o dia do JAZZ como o dia que seria devotado aos pianistas de todos os tempos...

Este é o “Dia do Pianista” , é principalmente sobre as pessoas e sobre suas conquistas.

A organização do “Dia do Pianista” e festejada em 5 países atualmente ;China, Áustria, Israel, Rússia e Bielorrússia. Por ser uma data criada recentemente os eventos e mobilizações nestes países e desconhecido do resto do mundo.

E é por isso que, quanto mais eventos de piano ocorrerem neste dia, mais alegria poderemos mostrar ao mundo!

Conheça o # Dia do Pianista! 

                           #Pianist Day!                                  

Participe de concursos e tenha criatividade nestes dias divertidos!

Mitos e lendas. A história do "Dia do Pianista" 8 de novembro

Por Comunidade pianista em 24 de outubro de 2018

Talvez possamos desvendar o segredo da origem da festa do “Dia do Pianista”. Temos que observar que não atestamos a exatidão histórica ou a veracidade de tantas teorias, mas caramba, que legal se, pelo menos, uma fosse verdadeira !!

Assim, estamos imersos no mundo da história do piano, e na vida de pessoas (não só pianistas) que, superando a si mesmas, mudaram esse mundo. Mas essas teorias são retiradas de arquivos e muitos textos … e o que você vai ler é apenas um pequeno resumo desdes . A história que remonta aos anos 1730 !

Teoria # 1: A História de Gottfried Silbermann. (E o que Bach tem a ver com isso?)

Segundo essa teoria, o mestre alemão do clavicórdio Gottfried Silbermann era amigo do poeta Köning, que na época se dedicava a publicar a tradução de um artigo sobre a invenção de um novo instrumento musical de Bartolomeo Cristofori. Bem, quem, por forte amizade, não compartilharia tal informação com o mestre do clavicórdio?

Obviamente, o desenho do mecanismo ficou conhecido por Silberman e ele decidiu recriar a nova invenção. Infelizmente, ele falhou. Por mais que o mestre tentasse, seu piano não funcionou bem.

Isso é evidenciado pela crítica nada lisonjeira dos instrumentos de Silbermann de um grande pianista como J.S.Bach. Ou melhor, ele explodiu o piano deste mestre em pedacinhos. Isso doeu tanto a Gottfried que por vários anos ele não produziu uma única ferramenta de martelo, mas se sentou meticulosamente em sua oficina e aprimorou a mecânica (imagine o Dr. Frankenstein). E assim, os anos de trabalho árduo foram coroados de sucesso. E como! O imperador da época, Frederico II, apreciou tanto os primeiros pianos “verdadeiros” de Silbermann que comprou para sua corte até seis instrumentos de sua obra !!!!

Mas Silberman estava preocupado apenas com uma coisa - a crítica de Bach. Por isso o compositor foi convidado para um da noite, que se sentou ao instrumento, é claro, com uma opinião preconcebida. Mas, para alegria do mestre, não pôde conter as exclamações de admiração. Bach ficou surpreso com as possibilidades do instrumento, e Gottfried, é claro, com a execução do pianista. Na noite do mesmo dia, em corredores tumultuados e barulhentos, durante a troca de cumprimentos entre Bach e Silbermann, a ideia foi expressa sobre o nome tácito deste dia como “Dia do Pianista”. Adivinha em que mês era e em que dia?

Teoria do Dia do Pianista # 2: Público de Londres.

Um evento muito importante para Londres ocorre nos anos 60 do século XVIII. E com mais detalhes, pela primeira vez ao público secular (por assim dizer, opinião pública) desta cidade é mostrado um novo instrumento magnífico – o Piano !!!

Além disso, é importante observar que a manifestação está ocorrendo em grande escala. E um grande papel nisso foi desempenhado pelo filho de J.S.Bach - Johann Christian Bach, que vivia em Londres naquela época. Ele foi convidado a “mostrar” o instrumento a todos. Ao que, é importante notar, ele concordou com alegria! E ele deu um pequeno concerto, que foi uma grande revolução para os amantes da música de Londres. E causou uma agitação instantânea.

Um grande número de pessoas começou a querer aprender a tocar piano, pois o instrumento deixou uma impressão indelével. Chegou ao ponto que tinha muito mais gente que queria tocar piano do que cravo e clavicórdio !!!

E foi precisamente neste dia de novembro do concerto de Johann Christian Bach, o dia da apresentação do piano ao público londrino, o dia em que conquistou os corações dos futuros pianistas e tornou-se o “Dia da Celebração do Pianista”!

O que você acha?

Teoria número 3: folk (folclórica)russo. (A mais simples de todas as teorias)

No final do século 18 e início do 19, surgiram as primeiras escolas de piano na Rússia. Aqui você
precisa entender que desde o século 16, os clavicornios eram bastante comuns em todos os territórios, mas ao contrário da Europa Ocidental, ainda não conhecíamos a alta “cultura” desses instrumentos. Claro, a cultura musical russa percorreu um longo caminho em três etapas em apenas uma, mas, ainda assim, faltava claramente conhecimento e habilidades.

Foi apenas no final do século 18 que livros e tratados de grandes compositores como Georg Simon Lelein e Daniel Gottlieb Türk começaram a ser publicados. E então há uma nova ferramenta. Uma das primeiras escolas foi aberta pelo pianista irlandês John Field. Ele teve a maior influência na educação musical na Rússia.Os pianistas russos também começaram a segui-lo. E, claro, a abertura das primeiras escolas de música não poderia passar despercebida. Por isso foi decidido festejar o “Dia do Pianista” no outono, o que ainda hoje acontece.

Qual das teorias é correta e qual não é … Infelizmente, não sabemos … quem sabe alguém ira esclarecer a verdade.

Mas o mais importante é que todos os anos, no dia 8 de novembro, nós, como parte de uma grande família de pianistas de todo o mundo, realizamos e continuaremos a realizar nesta data!

Parabenize seus amigos e parentes pianistas. Vá para a escola e parabenize seus professores . Confie neles, eles ficarão muito satisfeitos. E, claro, organize eventos de piano em sua cidade! Vamos todos juntos tornar esse dia vivo por muito, muito tempo!

 (Traduzido e resumido)

https://vk.com/@pianistday-mify-i-legendy-dnya-pianista

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Benefícios de aprender a tocar um Instrumento Musical

Benefícios de você aprender a tocar um Instrumento Musical

Os benefícios da música são um fator que estimulam as pessoas a aprenderem a tocar um instrumento musical ou, ao menos, a manifestarem esse desejo em algum momento de suas vidas. E novos estudos mostram que essa pode ser uma boa ideia. A música afeta positivamente a estrutura e a função de diferentes regiões do cérebro, alterando o modo como elas se comunicam e a reação do cérebro a diferentes estímulos sensoriais.


1. Aumenta a capacidade de sua memória
Pesquisas alegam que tanto ouvir música, quanto tocar um instrumento musical, estimulam o seu cérebro e pode aumentar sua memória. Diz um estudo que foi feito com crianças  que parte receberam ou aulas de canto ou aulas de teclado e parte não recebeu tiveram resultados mostraram que as crianças  que receberam aulas de teclado semanais melhoraram suas habilidades de espaço-temporal de 34 por cento a mais do que as outras crianças. Não só isso, mas os pesquisadores disseram que ainda há efeitos a longo prazo.

2. Refina a sua gestão de tempo e habilidades organizacionais
Aprender a tocar um instrumento exige que você realmente aprenda a ser organizado e de gerir o seu tempo com sabedoria. Um bom músico sabe que a qualidade do tempo de prática é mais valiosa do que a quantidade. Para que um músico possa progredir mais rápido, ele deve aprender a organizar seu tempo de maneira prática e ainda definir metas, fazendo uso eficiente do tempo.

3. Desenvolver a competência de: Trabalho em Equipe
Saber trabalhar em equipe é um aspecto muito importante para ser sucedido na vida. Tocar um instrumento exige que você trabalhe com os outros para fazer música, ou mesmo aprender. Em bandas e orquestras você deve aprender a cooperar com as pessoas ao seu redor. Além disso, para que um grupo consiga executar uma música de maneira perfeita, cada músico deve aprender a ouvir o outro e tocar junto.

4. Ensina perseverança
Aprender a tocar um instrumento leva tempo e muito esforço, o que realmente lhe ensina paciência e perseverança. A maioria das pessoas não consegue tocar qualquer música perfeitamente de primeira. Na verdade, a maioria dos músicos tem que trabalhar nas partes mais difíceis de uma música durante muito tempo.

5. Melhora a sua coordenação
A arte de tocar um instrumento exige muita coordenação olhos/mãos/dedos/pulsos/movimentos/braços. Ao ler as notas musicais em uma página, o seu cérebro, subconscientemente deve converter essa nota em padrões motores específicos, dispondo também de respiração e ritmo.

6. Melhora sua habilidade matemática
Ler música requer notas, contagem, compasso e ritmo, o que pode ajudar suas habilidades matemáticas. Além disso, a teoria de aprendizagem musical inclui muitos aspectos matemáticos.

7. Melhora as suas habilidades de leitura e compreensão de textos
De acordo com um estudo publicado na revista Psychology of Music, “As crianças expostas a um programa de vários anos de ensino musical, envolvendo a formação mais complexa de habilidades rítmicas, tonal e práticas de instrumentos musicais, exibiram desempenho cognitivo superior em habilidades de leitura e compreensão de textos, em comparação com os  não treinados musicalmente.” (https://www.sciencedaily.com/releases/2009/03/090316075843.htm )

 8. Aumenta sua responsabilidade
Tocar um instrumento também é uma responsabilidade. A manutenção e o cuidado são muito importantes para manter um instrumento em boas condições de funcionamento. Cada instrumento tem procedimentos diferentes para se manter funcionando, mas a maioria dos instrumentos precisam de limpeza e alguma forma de lubrificação. Além das responsabilidades de manutenção, existem outros aspectos como lembrar de eventos musicais (como aulas, ensaios e apresentações) e organizar o tempo para o estudo e prática.

9. O Expõe a história cultural
Boas Músicas muitas vezes refletem o ambiente e o tempo de sua criação.  E também você aprende uma variedade de tipos de música, com tradições, regionalismos, a música popular, medieval e outros gêneros. A música em si é história, e cada uma normalmente tem o seu próprio plano de fundo e um enredo.

10. Aguça a sua concentração
Reprodução de música por si mesmo requer que você se concentre em várias coisas ao mesmo tempo, como ritmo, altura, tom, melodia, duração da nota e qualidade de som. Reprodução de música em um grupo/banda envolve concentração ainda mais porque você não apenas deve ouvir a si mesmo, mas você tem que ouvir todas os outros instrumentos, e se esforçar para manter a harmonia.

11. Promove a sua auto expressão e alivia o stress
É o seu instrumento, assim você pode tocar o que quiser nele! Quanto mais avançado você se tornar em um instrumento, mais músicas você poderá tocar. E a música, tocada por você mesmo, é uma forma de expressar sua emoção. Isto tem provado aliviar o stress e pode ser uma excelente forma de tratamento. Aliás, a musicoterapia tem sido útil no tratamento de crianças e adolescentes com autismo, depressão e outros distúrbios.

12. Cria um sentimento de conquista
Superar desafios musicais que você pensou que nunca conseguiria, pode dar-lhe um grande sentimento de orgulho sobre si mesmo. Quando você começa a aprender a tocar um instrumento, por exemplo, parece que apenas o fato de conseguir segurar uma nota com uma batida assertiva, ou conseguir tocar uma sequência pequena de acordes, é um feito incrível. E quando você pratica e se torna um músico mais experiente, sua música torna-se agradável não só a você mesmo, mas também as outras pessoas ao seu redor, o que é uma experiência gratificante.

13. Promove suas habilidades sociais
Tocar um instrumento pode ser uma ótima maneira de melhorar suas habilidades sociais. Algumas das melhores pessoas se juntam em bandas e orquestras, e muitas vezes os amigos que você faz pela música se tornam como uma família. É muito comum as pessoas  ganharem amizades para a vida toda por meio de atividades musicais.

14. Aumenta as suas habilidades de escutar
Embora seja bastante óbvio, tocar um instrumento exige que você ouça tudo com muita atenção. Você tem que aprender a ouvir quando você está tocando uma nota errada, a fim de corrigir a si mesmo. Ajustando o seu instrumento significa ouvir se o tom que você está tocando é alto (agudo) ou baixo. Quando tocar numa banda, você tem que ouvir a melodia e tocar mais suave se você é um instrumentista de suporte (acompanhamento). Há muitos exemplos para listar todas as possibilidades aqui, mas é só tocar um instrumento que está garantido a melhora nas suas habilidades de escuta.

15. Ensina disciplina
Como mencionado anteriormente, tocar um instrumento pode ser muito desafiador. Uma das qualidades que os músicos aprendem é a disciplina. Praticar muitas vezes e trabalhar nas partes duras da música e não apenas o material fácil e divertido, exige disciplina. Os melhores músicos do mundo são mestres da disciplina, e é por isso que eles são  eficientes em seu instrumento.

16. Eleva as habilidades de seu desempenho e reduz o medo do palco
Um dos objetivos da prática excessiva em seu instrumento é que o que você consegue tocar sozinho, consiga também realizar para os outros. Quanto mais você se levanta na frente das pessoas para tocar, mais você vai perder qualquer medo do palco. Tocando no palco em uma banda ou orquestra contribui para perder o medo do palco, porque você não está sozinho.

17. Promove a felicidade em sua vida e aqueles ao seu redor
Tocar um instrumento musical pode ser muito divertido e emocionante. Não só é divertido para tocar a música que você gosta, mas é maravilhoso ouvir o público aplaudi-lo, após um grande desempenho. Ele também pode ser muito honroso e gratificante para tocar em sua comunidade, para os amigos, família e ver a felicidade no rosto das pessoas porque eles gostam de ver você tocar.


Geralmente o que as pessoas querem…
Além de ajudar a amenizar a timidez, a socialização que vem junto com o aprendizado da música evita a solidão - que pode servir de gatilho para problemas emocionais sérios, como a depressão - e também estimula os neurônios através da troca de ideias com as outras pessoas.



http://blog.mundomax.com.br/instrumentos-musicais/17-beneficios-de-voce-aprender-um-instrumento-musical/

https://www.conquistesuavida.com.br/noticia/entenda-por-que-tocar-um-instrumento-musical-proporciona-tanto-bem-estar_a9100/1

https://www.ecycle.com.br/1962-musica-beneficios

Música clássica? Música erudita? Música popular?

Música clássica? Música erudita? Música popular?

Introdução:

Trechos da matéria do site GAZETA DO POVO 10/10/2014

No entanto, nos sentimos forçados, em diversas ocasiões, a separar as composições musicais em dois tipos, dois estilos. O mais usual é chamar um tipo de música de “música popular”, e outro tipo de “música clássica”. Mas, visto que a palavra “clássica” tem lá suas desvantagens (que explicarei mais abaixo), ela tem sido substituída por diversos termos, que muitas vezes se revelam piores do que o termo “música clássica”.

Um deles é “música de concerto”, algo bem inexato pois, por exemplo, uma apresentação de um pianista de jazz (jazz é música clássica ou popular???) como Keith Jarrett é um concerto. Prova disso é que sua gravação mais famosa chama-se “O Concerto de Colônia” (The Köln Concert). Pois bem, “Música de concerto”, fica bem claro, é um termo impreciso.

Uma criação da língua portuguesa é ainda pior: “música erudita”. Não encontramos o termo em outro idioma, pelo menos nos idiomas que conheço. A erudição pretendida no termo, além de ter um efeito danoso em relação à popularização do tipo de música em pauta, pressupõe que a erudição é um privilégio de um tipo de música.

O melhor termo que encontro, nesta malfadada divisão, é mesmo “música clássica”, mas mesmo este termo tem seus inconvenientes, que agora explicarei. O termo “clássico” pode ser confundido com um período da história da música que é conhecido como “classicismo musical”, aquele que coincide com a segunda metade do século XVIII. Daí chamar Stravinsky (1882-1971) de um compositor clássico é uma incongruência. E Mozart (1756-1791), seria um compositor clássico do período clássico?

O que percebemos é que no afã de se separar estilos artísticos usamos irremediavelmente termos problemáticos, e muitas vezes temos que consertar as coisas de forma que inúmeras vezes a “emenda saiu pior que o soneto”.

Nos dias de hoje a divisão entre “clássico” e “popular”, em termos musicais, está cada vez mais tênue. “Erudito” é mesmo de matar. “Música clássica”, apesar de bem melhor, é algo historicamente impreciso.

Osvaldo Colarusso

Osvaldo Colarusso é maestro e professor. Já atuou frente as mais importantes orquestras do país, tendo sido maestro da Orquestra Sinfônica do Paraná, de 1985 (ano de sua fundação) até 1998. Regeu um extenso repertório de concertos sinfônicos , óperas e ballets em mais de 500 apresentações no Brasil e no exterior.


Música clássica, música de concerto ou música erudita é o nome dado à principal variedade de música produzida ou enraizada nas tradições da música secular e litúrgica ocidental. Abrange um período amplo que vai aproximadamente do século IX até o presente e segue cânones preestabelecidos no decorrer da história da música. Apesar do nome que remete a algo do '‘passado’' ou '‘antigo’', esta variedade de música é escrita também nos dias de hoje, através de compositores do século XXI que criam obras inéditas, originais e atuais.

Devido à grande diversidade de formas, estilos, gêneros e períodos históricos que geralmente são descritos pelo termo “música clássica”, é uma tarefa complexa listar características que possam ser atribuídas a todas as obras deste tipo de música. Existem, no entanto, características que a música clássica tem e que poucos (ou até mesmo nenhum outro) tipos de músicas apresentam.

Algumas características possíveis da música clássica: Instrumentação, Forma e técnicas de execução, Complexidade, muitas vezes tida como opulenta ou representante de uma sociedade refinada…

Música popular é qualquer gênero musical acessível ao público em geral. Distingue-se da música tradicional por ser escrita e comercializada com fins lucrativos, sendo a evolução natural da música tradicional, que seria a música de um povo transmitida ao longo das gerações. Como o nome mesmo já diz, é a música do povo, gênero que abrange o Jazz, Rock, MPB,  que tocam no rádio, música gospel etc.

Segundo o dicionário Grove de Música, “Música Popular” é uma forma destinada ao entretenimento de um grande número de pessoas, expressão utilizada pela primeira vez aplicada à música produzida em torno de 1880, nos EUA, na chamada “Tin Pan Alley”, sendo logo depois empregada na Europa e no Brasil.

As diferenças entre piano clássico e popular:

Embora a música para piano clássico seja diferente do piano contemporâneo ou popular, um bom pianista não só apreciará ambos, como trabalhará ativamente para entender as nuances de cada estilo musical . Apreciando os dois estilos ,bem como os seus métodos correspondentes de instrução permitindo que os músicos tenham um repertório mais amplo quando se trata de tocar piano e também dar-lhes uma ampla gama de oportunidades no futuro.

A instrução de piano popular geralmente se concentra no ensino de acordes, que são conjuntos de três (ou às vezes duas) notas no teclado que produzem um som específico quando tocadas juntas. As músicas pop, jazz e rock são muitas vezes estruturadas em torno de conjuntos de acordes - elas são os blocos de construção da música contemporânea. Este foco nos acordes é a principal área em que a técnica do piano contemporâneo difere do piano clássico.

As principais habilidades que essa escola demanda são o domínio rítmico, já que os ritmos populares são normalmente mais complexos, e conhecimento de harmonia (acordes), já que esse repertório faz uso  normalmente dos chamados Song books, onde só são apresentados a melodia principal e a harmonia. Caberá ao intérprete desenvolver um arranjo com essas informações, ou seja, é necessário um alto nível de inventividade para esse repertório. Além disso também é muito comum a prática do improviso.

Assim a  abordagem contemporânea  ou popular baseada em acordes das aulas de piano é frequentemente descrita como menos formal que a instrução clássica de piano.

Jerry Lee Lewis

Myra Hess (1890-1965)






Os alunos instruídos no estilo clássico geralmente se concentram em aprender a ler notas individuais sobre partituras. Há mais ênfase em tocar músicas que foram escritas no sistema de notação de partituras.

A técnica do piano clássico se trata de ensinar agilidade e velocidade e permitir que os alunos façam peças complexas. Aqueles treinados em técnica clássica essencialmente dominam uma segunda língua, porque eles podem ler partituras. E se você já viu um pianista clássico executar, você sabe que ele pode ser verdadeiramente surpreendente , assistir seus dedos voando pelo teclado em diferentes direções em alta velocidade.

 As principais habilidades que se procuram desenvolver nessa escola são a leitura fluente de partituras e a destreza técnica para realizar o repertório. A criatividade do intérprete não é voltada para a invenção, mas para a maneira como se executa o que já está indicado pelo compositor, aquilo que chamamos interpretação.

Independentemente do estilo da música, é importante apreciar o que cada um tem para oferecer. Além disso, se um estilo de música inspira paixão e o outro não, muitas vezes é melhor ir com o que parece mais natural para o músico. E é claro, não há regra que diga que um músico com formação em piano contemporâneo ou popular  só pode tocar música deste tipo, ou que pianistas com formação clássica só podem tocar música escrita antes de 1850. Explore estilos diferentes de música e toque o que mais agrada você.

https://www.gazetadopovo.com.br/blogs/falando-de-musica/musica-classica-musica-erudita-qual-termo-e-o-mais-correto/
https://pt.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_cl%C3%A1ssica
https://pt.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_popular
https://ludovica.opopular.com.br/blogs/papo-musical/papo-musical-1.862967/qual-a-diferen%C3%A7a-entre-a-m%C3%BAsica-popular-e-a-m%C3%BAsica-erudita-1.1069542
https://dongayhardt.weebly.com/blog/the-differences-between-classical-and-contemporary-piano

É hora de comprar seu primeiro teclado musical?

É hora de comprar seu primeiro teclado musical?

Ao escolher qualquer instrumento para um iniciante, deve ser encontrado  um equilíbrio : você quer um instrumento com capacidade de execução e recursos suficientes para que  não fique instantaneamente frustrado com ele. Mas, ao mesmo tempo, você não precisa gastar recursos adicionais que o novato ainda não usará ou entenderá. Isso vale para teclados e pianos.

Em geral um Teclado  é um  instrumento musical, que executam melodias e notas ,além de mais fácil de aprender. 

Para você que está começando o teclado arranjador é o indicado . Caso você queira um teclado para aprendizado, para estudar em casa e eventualmente fazer suas apresentações, ele é perfeito, ele possui os mais variados ritmos e timbres. 

E vale lembrar que teclado é um instrumento universal, seja você homem ou mulher, seja para presentear seu filho, seja para aproveitar a aposentadoria, para todas as idades.

Os teclados musicais eletrônicos podem ser divididos basicamente em algumas categorias, como: arranjadores, sintetizadores e os pianos digitais .

Arranjador: esse teclado é geralmente indicado para iniciantes, pois a maioria dos modelos possuem funções que facilitam o aprendizado .O arranjador  possui botões de ritmos diferentes, basta escolher um ritmo que o teclado faz todo o acompanhamento, como se tivesse uma banda tocando . O recurso do acompanhamento é muito utilizado nos métodos de ensino de teclado, onde o aluno começa a criar uma independência das mãos, aprendendo a tocar os acordes com a mão esquerda e a melodia com a mão direita. Os teclados arranjadores possuem os mais variados ritmos e timbres, alto-falantes e acompanhamento de bateria de diversos estilos. O teclado arranjador não é só a melhor escolha para quem quer começar, muitos profissionais que tocam sozinhos utilizam os teclados arranjadores, principalmente em festas,  igrejas ou  eventos. Indicado para o curso de teclado musical.

Teclados eletrônicos são a maneira mais acessível de começar, mas aprender piano em um teclado  é menos do que ideal e pode até ser desanimador. Recomendamos a atualização para, pelo menos, um piano digital o mais rápido possível.

Sintetizador: esse tipo de teclado é mais usado por músicos que tocam em bandas, muito utilizado em apresentações ao vivo, como, por exemplo, em shows, e grandes eventos. Costumam ter timbres com maior qualidade do que os arranjadores, além disso podem ser editados, criando seu próprio timbre. Enquanto o arranjador é um especialista em ritmos e acompanhamentos, o sintetizador é o mesmo em timbres. Não é muito indicado para iniciantes.

Piano digital (eletrônico): esse teclado possui poucos timbres, são desenvolvidos basicamente para produzir sons de piano, contém 88 teclas pesadas, simulando as de um piano acústico. Ele oferece alguns recursos dos sintetizadores e arranjadores, como marcação de tempo e “split” de vozes (duas ou mais vezes tocadas ao mesmo tempo).

Indicado para iniciantes ou quem não tem espaço ou dinheiro para comprar um acústico ,pois suas teclas se assemelham com as de um piano,  indicado para iniciantes no curso de piano. Embora seja impossível simular inteiramente a experiência de tocar em um piano acústico, não há nada de errado em iniciar em um piano digital.

No quesito piano opte se possível por pianos acústicos...Mas os cuidados são redobrados para aquisição , pois o custo é bem maior e a qualidade e quantidade de modelos é grande...Consulte alguém de confiança para lhe ajudar nesta escolha...

Piano é utilizado apenas para quem faz curso de piano clássico ou popular!

Os seguintes não são para iniciantes:

CONTROLADORES: Quase sempre não possuem timbres internos (a maioria não possui), são teclados que podem ter desde 25 até 88 teclas, servem para serem usados com módulos de som externos ou com um computador/notebook com uma “DAW.”

WORKSTATIONS: Uma verdadeira estação de trabalho, indicado para produção musical e/ou show ao vivo, ele aborda todas as categorias anteriores em um único instrumento, possuem timbres muito bons, edição de ritmos, sequenciador interno para gravar vários instrumentos em pistas separadas. Mas são bem caros.

Qual teclado musical comprar quando se está iniciando?

R: Eu queria comprar qualquer um, pois eu não sei a diferença entre eles. Pra mim, teclado é tudo igual.

ERRADO!

Como citado no tópico anterior os teclados arranjadores são os mais baratos e tem as facilidades de aprendizado para o curso, por isso fique atento com o preço e os vendedores , queira sempre um teclado novo comprado em uma loja confiável, com nota fiscal e garantia.

Não tenho um objetivo claro ,tocar piano ou teclado? Tanto faz?

R: Quero aprender de qualquer maneira ,compro o teclado e depois vejo o que quero...

ERRADO!

Se pretende estudar por muito tempo, você pode comprar um teclado com alto valor inicial e tê-lo pra vida toda ou ir trocando de equipamento com o decorrer do tempo e do seu patamar como músico.

Teclado é para quem deseja  músicas mais populares pois é utilizado com partituras feitas especialmente para eles utilizando um misto de acordes e dedilhado.

O piano é composto por estilos populares e clássicos ,partituras  mais elaboradas e níveis complexos de teoria e prática ,se utiliza somente dedilhado em ambas as mãos, exclusivos para o instrumento …

Quem toca piano vai tocar uma peça musical para teclado musical facilmente, mas um tecladista geralmente  não terá esta habilidade para uma peça para e no piano…

Saiba exatamente o que quer fazer...

Não vou pesquisar muito ,compro pela internet o mais barato?

R:Não precisa ver ,se informar ou experimentar o instrumento é só escolher no catálogo... 

ERRADO!

Caso opte pela internet ou pelo usado tenha certeza da compra que está fazendo, pois o barato pode sair caro, certifique-se de ter alguém com você que conheça sobre teclados ou peça referências sobre os modelos escolhidos de alguém que usa para te auxiliar melhor e sempre procure por um teclado que já tenha nome no mercado da música como  Yamaha, Casio, Korg, Roland …

Experimente ,teste e pergunte!

Vou comprar um instrumento bem caro porque é melhor e cheio de funções?

R:Comprar um teclado musical bem moderno e cheio de botões e luzes é legal...

ERRADO!

Isso vai depender muito do segmento que você pretende seguir ou estilo que vai  tocar, existem vários modelos para cada situação e necessidade, recomenda-se para quem está iniciando nos estudos de teclado um teclado arranjador porque além de ter vários timbres ele também tem acompanhamento automático (banda virtual) e também tem um bom custo beneficio. Citaremos o básico necessário para um bom teclado para iniciantes posteriormente…

Para quem vai se especializar em piano deve necessariamente possuir um piano ao menos digital…

DICAS:

Qualidade dos timbres

Vale observar que os instrumentos mais modernos contam com memórias maiores, trazendo amostras melhores do instrumento original. Fique atento a ruídos, roncos ou sujeira misturada  nos timbres ouvidos…Teste o som...

Escolha teclas semipesadas ou pesadas

Você pode sentir uma diferença quando se toca em um teclado que as teclas são pesadas para um teclado que tem as teclas leves, sempre de preferência para os teclados com as teclas pesadas porque com elas você vai conseguir desenvolver melhor as habilidades de velocidade e sensibilidade ,além de se aproximarem do peso de uma tecla de piano acústico …

Para quem opte por piano .Bons pianos digitais  oferecem teclas pesadas, que simulam a ação das teclas de um piano acústico.

Escolha um com no mínimo 5 oitavas(5/8)

No início de seus estudos você pode não precisar usar tanto as teclas mais agudas ou graves do seu teclado, mas com o passar do tempo com certeza, vai ser crucial ao seu desenvolvimento e evolução prática. Se um aluno iniciante começar em um instrumento com 88 teclas facilitará muito a transição para um piano acústico. No entanto, teclados menores podem ser mais fáceis de tocar e menos confusos - para não mencionar mais portáteis e convenientes - para os novos e especialmente mais jovens! 

Existem teclados de 49, 61, 76 e 88 teclas. Mas um de 61 (5/8) teclas é o tamanho ideal para praticar a maioria das músicas no aprendizado de teclado .Note que música mais complexa e clássica requer 88 teclas completas.

Pra quem  opte por piano exclusivamente deve  usar um piano de 88 (7/8)teclas, que é o do tamanho padrão para o estudo, tanto faz digital ou acústico.

Que tenha teclas sensíveis ao toque

Teclas sensíveis são o que passam o sentimento da música ou dinâmica, ou seja, teclas que mudam o volume de acordo com a intensidade que se pressiona , isso da vida e personalidade a música que você está tocando. O aluno construirá uma técnica que facilitara transferência para um piano acústico . Este é um recurso particularmente interessante se planeja aprender o piano acústico posteriormente.

Escolha teclas de tamanho normal

Não compre teclados com teclas fora do padrão de piano ,o mais indicado para o estudante é preferir as maiores desde cedo.

Tenha entrada para Pedal Sustain

Um teclado que tenha entrada para pedal sustain, é aquele pedal que sustenta o som e não deixa um “vazio” na mudança de acorde , geralmente usado por tecladistas com um grau de conhecimento intermediário que se alcança ao decorrer dos estudos…

O pedal de sustain geralmente deve ser comprado a parte , é aquele típico encontramos nos pianos, com a função de sustentar as notas, fazer com que elas soem por mais tempo, mesmo depois que você já tiver liberado as teclas.

Que Tenha Função Split (divisão)

Split é aquela função que divide o teclado em 2 partes, ou seja, você consegue ter  2 timbres diferentes pra mais (depende do tipo de teclado) sendo executado ao mesmo tempo em diferentes partes do teclado.

Por exemplo, em uma determinada região do teclado você pode usar o timbre de piano e em outra região um timbre de pads, muito usado  quando se toca em banda e a música tem 2 timbres diferentes, é uma função bem útil.

Caixas de som embutida

As caixas de som embutida no instrumento ,elimina a necessidade de utilização de fones de ouvido ou amplificadores nos estudos do dia a dia. Os teclados arranjadores, os mais populares , geralmente oferecem os falantes embutidos.

Saída de áudio P10

Outro fator importante para você ficar atento em relação ao seu primeiro teclado, é a saída de áudio. São as  saídas L/R que servem para você ligar seu teclado a um amplificado ou mesa de som.

Sem dúvida esse é um fator bastante importante, principalmente para quem já pensa em tocar com algum grupo musical ou até mesmo fazer pequenas apresentações.

Ter um teclado com saída de áudio é extremamente importante .

MIDI ou USB

A interface midi antigamente servia para fazer com que os teclados conversassem entre si, possibilitando criar timbres com várias camadas. Hoje em dia, é interessante ter esse recurso para ligar seu teclado ao computador e poder controlar com ele diversos instrumentos virtuais. Com a interface MIDI tradicional, você precisará de um cabo MIDI USB para ligar o teclado ao computador. Se o teclado for mais moderno poderá  ter a porta USB, não será necessário nada além do que um cabo USB simples.

Os teclados intermediários possuem este dispositivo que poderá ser usado no futuro através do estudo e aprimoramento prático. Se seu interesse é expandir seu conhecimento…

MIDI é uma regra mundial ou software / hardware que  proporciona um protocolo de comunicações que assegura que diferentes instrumentos (ou componentes) possam interagir a um nível básico ou entre si.

Ergonomia , conforto e  acessórios

Você  é mais alto ou mais baixo que a média? Como é fácil ajustar a altura do instrumento, assento ou suporte? Os músicos devem tocar sentado a uma altura em que o antebraço esteja paralelo ao chão.

Não se pode esquecer do conforto ao tocar ,se  usar um piano ou teclado eletrônico deve-se adotar as estantes   e racks para o biotipo do  aluno e seu orçamento. Além do assento ou banco apropriado para eles ai se inclui o piano acústico também…

Ideal para proteção do instrumento fora de uso e uma capa protetora ,evitando poeira e umidade. 

Ao comprar um teclado eletrônico, compre um banco e um suporte para teclado. 

O instrumento precisa viajar com o aluno e, em caso afirmativo, qual a sua portabilidade? E a fonte de energia? Você usara em áreas onde não seja fácil conectá-lo? Leia as especificações para descobrir se o teclado pode ser alimentado com baterias ou pilhas, um adaptador AC ou ambos. Nem todos os teclados incluem um adaptador - leia atentamente as descrições para encomendar os extras apropriados.

Para o transporte e armazenamento precisará de  Cases  ou  Bags dimensionados para seu instrumento.

http://blog.mundomax.com.br/instrumentos-musicais/como-comprar-seu-primeiro-teclado/

http://blog.mundomax.com.br/instrumentos-musicais/teclado-musical-iniciante-os-arranjadores/

http://blog.mundomax.com.br/instrumentos-musicais/como-comprar-um-teclado/

https://en.wikipedia.org/wiki/General_MIDI

https://thehub.musiciansfriend.com/keyboard-buying-guides/the-best-keyboards-and-pianos-for-beginners

https://www.hoffmanacademy.com/blog/choosing-a-piano-or-keyboard-for-the-beginning-student/

O Jogo de dados de Mozart - Musikalisches Würfelspiel

Musikalisches Würfelspiel “jogo de dados musicais ”

Era um sistema combinacional matemático com dados para "gerar" aleatoriamente a partir das opções pré – compostas uma nova música . Os jogos foram bastante populares em toda a Europa Ocidental no século XVIII. Vários jogos foram criados, alguns que não exigiam dados, mas apenas “escolher um número aleatório”.

A música é uma forma de expressão artística e pode, entre outras finalidades, transmitir emoções. Apesar disso, a música também pode ser encontrada ao longo da história como um produto de raciocínios lógicos ou ainda procedimentos mecânicos, isto é, como um procedimento algoritmo de um  programa de computador. 

Neste video  podemos  ver como era jogado  na pratica!

Composição musical algorítmica: é a criação de música com auxílio de um algoritmo.Aqui, usamos a palavra algoritmo em um sentido amplo: qualquer conjunto de instruções que admita a noção de entrada e saída, e que possa ser executado em um número finito de “passos”.

O mais conhecido foi o jogo  atribuído a Mozart, mas esta atribuição não foi autenticada. Este jogo é capaz de produzir 45.949.729.863.572.161 composições musicais  diferentes, mas semelhantes.

A famosa versão do jogo de dados atribuída a Mozart, foi publicada pela primeira vez apenas após sua morte em 1793 por JJ Hummel em Berlim-Amsterdã, e depois várias vezes em diferentes formas. Embora essa ideia desafiadora tenha sido conhecida e experimentada por outros compositores antes de Mozart, foi o jogo de Mozart que se tornou famoso e bem-sucedido. Apesar de que  nem o manuscrito original do "Musikalisches Würfelspiel" nem referências diretas a ele por Mozart tenham sido encontrados, sua autoria nunca foi realmente questionada por editores ou musicólogos.

Todas as escolhas possíveis foram dadas por Mozart de tal maneira que, por qualquer seleção, a melodia resultante é um belo minueto que preenche os requisitos harmônicos e composicionais da época. 

Este video esclarece matematicamente como era o metodo usado no jogo!

"O Jogo de dados de Mozart"

Formas Musicais:

Minueto e Trio

Como música, o minueto foi usado em várias composições para piano ou orquestra por Mozart, Haydn, Bach entre outros compositores.

O minueto teve sua origem, como dança, na região de Poitu e seu nome vem de “pas menu” que significa passo miúdo. Sob o reinado de Luís XIV invadiu os salões da corte e se espalhou pela Europa, a ponto de se tornar a principal dança da aristocracia, atingindo o mais alto grau de luxo e magnificência.De  ritmo ternário (3/4) e andamento moderado.Diferentemente do minueto isolado, o minueto e trio constitui-se numa forma específica. Isso porque a inclusão de um trio faz com que ele se porte como uma forma ternária, mas organizada de maneira mais complexa:

Em sua estrutura, o minueto é como uma forma ternária, mas que em cada seção, há uma outra pequena forma ternária incluída. Há portanto, 3 formas ternária dentro de uma:

Minueto A1 (a/b/a) - Trio (c/d/c) - Minueto A2 (a/b/a)

Neste video podemos entender o estrutura de um minueto!

Um jogo digital interessante!

http://www.amaranthpublishing.com/mozart.zip

Você pode baixar uma versão antiga para Windows deste jogo chamado "Mozart Dice" , que permite escolher aleatoriamente as várias seções e criar Minuetos e salvar as partes da música como um arquivo MIDI, para uso em players MIDI, programas de notação, etc. Basta baixar o arquivo  Mozart .zip, abra o arquivo e extraia-o para o diretório de sua escolha. Arquivos de ajuda e instruções estão incluídos (mas não funcionam nas versões modernas do Windows). Este é um programa muito simples de usar, e permite que você crie facilmente centenas de Minuetos no estilo de Mozart!

• No diretório criado apos descompactar os arquivos ,clicar no ícone vermelho Mozart.
• Surge a janela acima,se quiser que o programa faça aleatoriamente o jogo aperte Create!
• Se quiser fazer isso manualmente ,basta apetrar os números em cada célula.
• Para ouvir aperte Play.
• Para gerar um arquivo MIDI ,aperete Export MIDI e sera salvo no direto como LastFile.
• Você ainda pode escolher se quer um MINUETO ou TRIO nos botões Mozart Dice .

Tradução do manual de uso do programa:

Operação

Quando o programa for carregado, ele exibirá uma grade grande com muitos números. Estes números referem-se ao número de barras original nos manuscritos originais de Mozart. Cada coluna representa a medida, enquanto as linhas mostram as combinações possíveis para esse lançamento de dados. Somente um número em qualquer coluna particular pode ser escolhido. Criar uma nova música pode ser feito de duas maneiras:

1) Pressione o botão marcado Criar, que irá preparar uma seleção musical aleatória

2) Pressione qualquer um dos números planificados no painel principal. Isso vai mudar a seleção.

Para ouvir a peça, basta pressionar o botão Play. Alternativamente, você pode exportar a peça como MIDI e reproduzi-la a partir de um sequênciador.

Nota: As composições não podem ser alteradas em tempo real.

Nota: usuários curiosos podem ter notado a abundância de arquivos MIDI e arquivos de regras baseados em texto, e alguns podem até pensar em alterá-los. Isso não é recomendado ... no entanto, se você precisar mexer, leia este aviso ...

Ajustes

Mudar os arquivos fornecidos é, basicamente, pedir por problemas, e eu não estarei por perto para te salvar. No entanto, acredito que essas diretrizes permitirão que os arquivos sejam alterados. Eu não posso garantir a precisão de qualquer coisa que você faça.

Os arquivos de regras:

O primeiro número é o número de compassos (compassos) na peça musical.

Os próximos dois números indicam o número de dados usados e o número de pontos nesses dados, respectivamente. 

O resto do arquivo indica o arquivo MIDI (rotulado M% d.mid ou T% d.mid, no diretório MIDIFiles) que será reproduzido.

Créditos

Conceito, design e codificação Steven Goodwin

Arquivos MIDI reproduzidos e programados por John Chuang, 1995, 1996.

Neste link esta uma copia do original deste jogo!

http://imslp.org/wiki/Musikalisches_W%C3%BCrfelspiel,_K.516f_(Mozart,_Wolfgang_Amadeus)

Fontes de consulta:
https://en.wikipedia.org/wiki/Musikalisches_W%C3%BCrfelspiel
http://www.amaranthpublishing.com/MozartDiceGame.htm
http://m3.ime.unicamp.br/recursos/1122
https://www.ime.usp.br/~kon/MAC5900/seminarios/seminario_Alexandre.pdf
http://www.arte.seed.pr.gov.br/modules/conteudo/conteudo.php?conteudo=107

http://www.mnemocine.com.br/filipe/forma.htm